Técnicas de animación digital

En esta sesión el tema fue la relación de Espacio y Tiempo en la animación, por lo que al principio de la clase reflexionamos un poco acerca de cómo es que las animaciones construyen el movimiento que vemos en las películas, series, etcétera, con un video producido por Disney donde cuenta un poco sobre el trabajo detrás de todo. En este video, los conductores nos llevan al estudio de animación con los animadores, valga redundancia, y aquí es donde nos narran el proceso de desarrollo de una producción. Iniciando con crear un "bosquejo" de lo que será el personaje que quieren desarrollar en su forma básica, buscando primeramente el que sea atractivo visualmente.  Posteriormente crean un storyboard explicando la esencia de la historia y algunos detalles básicos para que el resto del equipo de animadores puedan darse una idea y ayudar en el proyecto, ya sea dando más personalidad a los personajes o animando como tal. Aquí también explicaron que el desarrollo de la animación no só...

La segunda sesión nos ayudó a adentrarnos más en la materia, pues el profesor nos presentó un poco de la historia de la animación, empezando por el fantascopio, que era un artefacto construido a partir de una linterna y un juego de obturadores que ayudaban a dar la sensación de movimiento, creado por Étienne-Gaspard Robert en 1799.          Después nos mostró lo que era el praxinoscopio de Émile Reynaud y la diferencia que tenía con el zoótropo de William George Horner, pues mientras el segundo consistía en una rueda con dibujos que al girar daba la sensación de movimiento, el primero fue la mejora de éste, añadiendo una serie de espejos que ayudaban a proyectar mejor la imagen para el espectador o quien lo observara.           Posteriormente logramos entrar de lleno a las obras de animación, identificando como el primer cortometraje animado Humorous Phases of Funny Faces  de James Stuart Blackton en 1906, caracteriza...

En la sesión del día de hoy, el profesor realizó la presentación, tanto personal como del syllabus y la forma de evaluación. Inició con un pequeño resumen de su carrera para asegurarnos que estaba respaldado como docente para enseñarnos, lo cual considero como acierto, puesto que en anteriores cursos se han asignado a profesores que no dominan el área de la materia que imparten, además de que en todo momento fue humilde y no intentó "presumir" de sus habilidades. Sobre el curso, primero repasó el temario de la clase para explicarnos que íbamos a aprender de acuerdo con la etapa del proceso de producción: Preproducción, producción y postproducción, donde hizo hincapié a los alumnos de Diseño que necesitaban aprender las etapas para que todos pudiéramos comunicarnos con el lenguaje adecuado. Posteriormente se mostró el syllabus que contenía más detalles sobre el ritmo del curso y las actividades. Aquí el profesor dio instrucciones para la apertura de carpetas en Teams y el Blog...