CLASE 3

En esta sesión el tema fue la relación de Espacio y Tiempo en la animación, por lo que al principio de la clase reflexionamos un poco acerca de cómo es que las animaciones construyen el movimiento que vemos en las películas, series, etcétera, con un video producido por Disney donde cuenta un poco sobre el trabajo detrás de todo.

En este video, los conductores nos llevan al estudio de animación con los animadores, valga redundancia, y aquí es donde nos narran el proceso de desarrollo de una producción. Iniciando con crear un "bosquejo" de lo que será el personaje que quieren desarrollar en su forma básica, buscando primeramente el que sea atractivo visualmente. 

Posteriormente crean un storyboard explicando la esencia de la historia y algunos detalles básicos para que el resto del equipo de animadores puedan darse una idea y ayudar en el proyecto, ya sea dando más personalidad a los personajes o animando como tal.

Aquí también explicaron que el desarrollo de la animación no sólo se vale del movimiento de los personajes, sino también del fondo, pues aún cuando los personajes tuvieran el efecto de movimiento, sin un marco de referencia visual, el movimiento se percibiría de alguna forma como "estático".

Seguimos la clase adentrándonos un poquito en la Teoría de Movimiento y en las técnicas para crearlo que existen. La primera fue la básica que es el "Frame by frame" o "Cuadro por cuadro", donde prácticamente es el dibujar en cada cuadro la trayectoria del movimiento entre un extremo y otro, también llamados "intercalados" por Dick Huemer, un animador de Nueva York.

La segunda técnica es el "Digital Composting" donde tratan de combinar la animación digital en 3D con la animación en 2D, que es lo que más o menos hacen en La Bella y la Bestia en la escena del baile. 

También ahondamos en algunas otras técnicas que ayudan a generar el movimiento en las animaciones, por ejemplo la rotoscopia, que ayuda a los animadores a observar con mayor detalle la dirección de los movimientos naturales que hacemos, con ayuda de un "modelo humano", para que la fluidez en los dibujos sea mayor.

Cerramos la clase con un pequeño intercambio sobre cómo percibíamos nuestros propios movimientos y si la rotoscopia era una técnica que realmente ayudaba, concluyendo que con ésta los animadores no tenían que sobrepensar a la hora de dibujar, sin simplemente observar detenidamente las acciones de las personas para poder hacerlas en papel.