Técnicas de animación digital

En la sesión del día de hoy, la modalidad fue presencial, por lo que el profesor, en conjunto con la coordinadora, se presentaron en el aula con la "Repentina Nacional", la cual consistía en producir un cineminuto relacionado con el tema "Redes sociales y el impacto ambiental".      Las indicaciones principales eran: Formar equipos de entre 7 a 10 integrantes. Producir el cineminuto respetando la temática. Que el contenido no durara más de 60 segundos y los créditos no más de 3 segundos. Utilizar las instalaciones del plantel. Realizar una carpeta de evidencias donde mostráramos todo el proceso de producción.     La idea principal era producir un video donde representáramos las malas acciones que hacemos de forma "cotidiana", pero que generan un aumento en la huella de carbono, este tendría como fin ser publicado en redes sociales y mostrar a un personaje difundiendo este contenido, de forma que se sumara al cambio para la mejora del medio ambiente.   ...

En esta ocasión, el principio de la sesión se dedicó a que el profesor explicara las siguientes etapas del proyecto: Storyboard y Moodboard, por lo que recalcó la importancia de empezar a hacer el trabajo. Por un lado el storyboard iba a consistir en un documento donde se expusieran quince cuadros que cuenten la historia ya propuesta.     Por otro lado, el moodboard, se componía de una serie de videos donde se presenten los movimientos que vamos a utilizar para nuestros personajes, de forma que los podamos usar para nuestra rotoscopía a la hora de animar nuestros personajes.     Para terminar esta parte, simplemente calendarizamos las fechas de entrega para ambos trabajos y los primeros 5 segundos de nuestra animación como tal.     La clase siguió retomando el ejercicio pasado, no obstante, ahora teníamos que añadir algunas fotos que se habían pedido como tarea, pues el propósito era continuar la familiarización con After effects y sus herramientas, por lo ...

En esta sesión, el objetivo era empezar a familiarizarnos con el programa de After Effects  para poder ampliar las herramientas tecnológicas que nos ayuden a desarrollar y producir animaciones, que es el objetivo general de la asignatura.     Antes de iniciar con la clase como tal, el profesor nos explicó los requisitos para el proyecto de este parcial, el cual va a consistir en animar dos personajes completamente originales, por lo que hicimos un repaso de la construcción de éstos y la forma más "fácil" de hacerlos, pues mientras más detallados sean los trazos, mayor dificultad tendrá el desarrollar sus movimientos.     Posteriormente, iniciamos la parte práctica de la clase abriendo el programa y el profesor explicándonos las configuraciones de los archivos.     Una vez iniciado el programa, el primer ejercicio fue realizar un "Sólido" y modificar su movimiento, tamaño, posición y rotación con una línea de tiempo de diez segundos de duración para apr...

La semana de evaluación se acerca, por lo que, en esta clase, el objetivo era iniciar el proyecto que será considerado como el examen del parcial, para el cual el profesor inició dando las especificaciones del proyecto mientras nosotros creamos el documento en Animate .           En clases anteriores ya nos había pedido realizar un video de cuatro segundos y fragmentarlo en fotogramas para que éste fuera la base a utilizar en la rotoscopía, consecuentando en que, después de crear el documento, estas fotos fueran importadas al programa para poder ser ajustadas a la hoja y empezar a trabajar.          La rotoscopía, como lo vimos anteriormente en una de las clases teóricas, tiene como objetivo el replicar de manera casi exacta los movimientos humanos naturales, de forma que, el proyecto consiste en realizar una animación de 120 fotogramas que nos muestre a nosotros alzando un objeto con trazos simples, pero limpios.    ...

En esta sesión por fin nos adentramos en lo que es la parte práctica de la materia, pues empezamos a conocer el primer programa para animar, Animate , donde el profesor explicó las configuraciones de los archivos y para qué servía cada ajuste.     Iniciamos conociendo el programa cuando el profesor explicó que las herramientas eran básicamente las mismas que en Illustrator , por lo que ya estábamos un poco más familiarizados con las funciones que tenía cada una, alentándonos a formar figuras geométricas y jugar con los colores, tamaños, comandos, opacidad y demás, encontrando la forma que los menús de cada uno se ajustaran a nuestras necesidades y espacio de trabajo virtual.       Una vez que ya habíamos curioseado un poco con el programa y teníamos lo esencial para poder trabajar realmente, el siguiente ejercicio fue recrear el movimiento de un péndulo que tuviera dos extremos, un break y sus intercalados.      Iniciamos haciendo un círculo y una...

En esta sesión el tema fue la relación de Espacio y Tiempo en la animación, por lo que al principio de la clase reflexionamos un poco acerca de cómo es que las animaciones construyen el movimiento que vemos en las películas, series, etcétera, con un video producido por Disney donde cuenta un poco sobre el trabajo detrás de todo. En este video, los conductores nos llevan al estudio de animación con los animadores, valga redundancia, y aquí es donde nos narran el proceso de desarrollo de una producción. Iniciando con crear un "bosquejo" de lo que será el personaje que quieren desarrollar en su forma básica, buscando primeramente el que sea atractivo visualmente.  Posteriormente crean un storyboard explicando la esencia de la historia y algunos detalles básicos para que el resto del equipo de animadores puedan darse una idea y ayudar en el proyecto, ya sea dando más personalidad a los personajes o animando como tal. Aquí también explicaron que el desarrollo de la animación no só...